Godina: 2019

I Musicali Affetti

Ansambl koji je 1997. osnovao Fabio Missaggia okuplja talijanske i međunarodne glazbenike specijalizirane za izvedbu stare glazbe na izvornim instrumentima. Veliku slobodu izražaja ansamblu je omogućilo svjesno i sistematsko proučavanje originalnih izvora i zvučnih praksi.

Ansambl je nastupao na brojnim uglednim festivalima stare glazbe, npr. u Veneciji, Veroni, Rimu, Bologni, Modeni, Padovi, Genoi, Pisi, Pescari, Viterbu, Avignonu, Zagrebu, Krku, Nici, Utrechtu i Hyeresu. Redovito nastupaju i u jedinstvenom i prelijepom Teatru Olimpico u Vicenzi, gdje su publici predstavili važne produkcije, kao što su Brandenburški koncerti J. S. Bacha, „Il Trionfo del Tempo e del Disinganno” i „Alceste” (talijansku premijeru) G. F. Händela i Händelove cikluse talijanskih pjesama „Apollo e Dafne”, „Clori”, „Tirsi e Fileno” te „Aci, Galatea e Polifemo”, a sve pod ravnanjem Fabia Missaggie.

Ansambl je ostvario nekoliko snimki za ugledne radiotelevizijske kuće, uključujući Händelov „Apollo e Dafne”, Rameauov „Pigmalion” (za talijansku državnu televiziju), kao i modernu praizvedbu kantate „La Gloria, Roma e Valore” G. L. Luliera za austrijski nacionalni radio (ORF 1). Ta je snimka objavljena i na CD-u.

I Musicali Affetti 2015. objavili su svoj prvi DVD pod naslovom „Biagio Marini & Antonio Vivaldi a Vicenza” u izdanju diskografske kuće TACTUS. Disk je sniman u Vicenzi u galeriji palače Leoni Montanari, a objedinjuje glazbu Antonija Vivaldija s umjetničkim remek-djelima galerije i arhitekturnim elementima jedinstvene povijesne građevine. Za diskografsku kuću Brilliant Classica ansambl je objavio CD „Alle figlie del Coro” s premijernim snimkama glazbe N. A. Porpore.

Surađujući s uglednim solistima i dirigentima, kao što su M. Huggett, S. Kuijken, A. Bernardini, R. Alessandrini i mnogi drugi, ansambl I Musicali Affetti od 1997. neumorno teži otkrivanju i promicanju izuzetno bogate umjetničke riznice Vicenze. Želja članova ansambla da se povežu s drugim, možda manje očitim glazbenim žanrovima, dala im je priliku da se udruže i s jazz glazbenicima te suvremenim glazbenicima.

Od 2016. I Musicali Affetti usko surađuju s ansamblom GREAM (Groupe de Recherches Expérimentales sur l’Acte Musical – Université de Strasbourg) da bi privukli pozornost publike na dosad neobjavljenu glazbu talijanskih skladatelja 17. stoljeća.

Njihov zadnji CD za TACTUS s prvom integralnom snimkom Opusa II Biagia Marinija primio je entuzijastične pohvale specijaliziranih međunarodnih kritičara.

Franko Klisović

Franko Klisović rođen je u Šibeniku,  gdje je završio osnovnu i srednju Glazbenu školu Ivana Lukačića u klasi prof. Gordane Pavić, odsjek klavir i teorija glazbe. Za vrijeme boravka u rodnom gradu djelovao je i kao orguljaš u katedrali sv. Jakova u Šibeniku. Nakon mature upisuje Muzičku akademiju Sveučilišta u Zagrebu, studij dirigiranja u klasi mo. Tomislava Fačinija te u akademskim opernim i koncertnim projektima Muzičke akademije sudjeluje u radu Zbora i Komornog zbora MA kao asistent dirigenta, korepetitor, ali i kao solist.

Krajem 2015. godine počinje se baviti pjevanjem te već nakon samo par mjeseci dobiva ulogu Ottonea u ‘Agrippini’ G. F. Händela, sa kojom je u travnju 2016. debitirao u HNK Zagreb. Nedugo nakon toga uz studij dirigiranja, upisuje i studij pjevanja u klasi prof. Martine Gojčete – Silić.  U veljači 2017. godine, na poziv Katarske filharmonije, nastupio je u Dohi u Katara Opera House. U sezoni 2017/2018. debitirao je u HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci u ulozi Duha u operi ‘Didona i Eneja’ H. Purcella. Godine 2018. nastupa i u pulskoj Areni uz orkestar riječke Opere te uz renomiranu sopranisticu Sumi Jo, izvodeći velebno djelo ‘Carmina burana’ C. Orffa. Od sezone 2015/2016. nastupa sa vokalnim ansamblom ‘Antiphonus’ pod vodstvom mo. Fačinija te sa Zborom HRT-a, a surađuje i sa Hrvatskim baroknim ansamblom (HRBA). Redovito nastupa na produkcijama i smotrama pjevača na Muzičkoj akademiji, na koncertima u čast Milke Trnine te u projektima u sklopu  Pasinske baštine, Varaždinskih baroknih večeri, Osorskih glazbenih večeri, Korkyra baroque festivala.

Andrea Friggi

Andrea Friggi rođen je 1979. u Milanu, gdje je 2003. doktorirao filologiju (grčku paleografiju) na Katoličkom sveučilištu Sacro Cuore pod mentorstvom Carla Marie Mazzucchija. Doktorirao je i bizantsku filologiju na Sveučilištu u Torinu 2007. pod mentorstvom Enrica V. Maltesea. Aktivno radi kao znanstvenik te je objavio niz članaka.

Studirao je orgulje, čembalo i continuo s Edoardom Bellottijem, Stefanom Demichelijem i drugima. Pohađao je majstorske tečajeve Renéa Clemencica i Luigija F. Tagliavinija. 2007. seli u Nizozemsku da bi studirao kod Menna van Delfta na Konzervatoriju u Amsterdamu, gdje je i diplomirao 2011. U Amsterdamu je kod Boba van Asperena i Richarda Egarra nakon preddiplomskog nastavio na diplomski studij te je magistrirao uz specijalizaciju za basso continuo 2013. u klasi Thérèse de Goede.

Nastupao je kao solist, ravnatelji i izvođač na continuu na nekim od najpoznatijih europskih pozornica s više ansambala, uključujući Stile Galante, Dolce & Tempesta, I Piccoli Olandesi. Snima za etikete Fuga Libera, Pan Classics i Glossa. 2010. s blok-flautisticom Annom Stegmann osnovao je ansambl Odyssee s kojim redovno nastupa. S ansamblom je osvojio treću nagradu na natjecanju Van Wassenar 2011. Iste te godine dobio je i prestižnu stipendiju Huygens nizozemske vlade.

Od listopada 2010. predaje glazbenu filologiju na Konzervatoriju u Amsterdamu.

Georg Fritz

Georg Fritz glazbeno je obrazovanje iz oboe i blok-flaute dobio u Salzburgu, Linzu, Amsterdamu i Bremenu. Kao izvođač na baroknim, klasičnim i romantičnim instrumentima nastupao je na koncertima diljem Europe, Izraela, Turske i Kine te surađivao s brojnim uglednim ansamblima (između ostalih: Akademie für Alte Musik Berlin, Wiener Akademie, Ensemble Matheus, Barocksolisten München, Münchner Hofkapelle, Balthasar Neumann Ensemble, De Nieuwe Philharmonie Utrecht, Accademia Montis Regalis). Izvedbe opera i oratorija 2018. odvele su ga u Salzburg, Tel Aviv, Versailles, Milano, Bruxelles, Amsterdam i drugdje.

S osobitim entuzijazmom radi s vlastitim ansamblom Odyssee, s kojim je tijekom godina nastupio na brojnim koncertnim turnejama i sudjelovao u snimkama za etikete Pan Classics i Glossa.

Uz izvođačke aktivnosti ujedno i istražuje te replicira povijesne oboe u vlastitoj radionici u Tirolu.

“… imali smo priliku diviti se besprijekornom muziciranju Georga Fritza na baroknoj oboi gotovo bez klapni.”  Klaus Trapp, listopad 2015.

Eva Saladin

Nizozemsko-švicarska glazbenica Eva Saladin završila je preddiplomski i diplomski studij moderne violine u klasi Keesa Koelmansa te barokne violine u klasi Lucy van Dael na Konzervatoriju u Amsterdamu. 2013. magistrirala je baroknu violinu kod Keile Schayegh na glazbenoj školi Cantorum Basiliensis. Tijekom studija u Baselu redovno je sudjelovala na tečaju improvizacije Rudolfa Lutza.

Trenutačno živi u Baselu u Švicarskoj te kao slobodna umjetnica surađuje na orkestralnim projektima, projektima komorne glazbe i održava solističke recitale s repertoarom od ranog sedamnaestog do devetnaestog stoljeća. Često eksperimentira s različitim izvedbenim stilovima i tehnikama na violini, improvizacijom i ukrasima te istražuje povijest glazbenih izdanja za violinu.

Uz suradnju s ansamblom Odyssee u Amsterdamu, redovno nastupa na vodećim pozicijama s raznim ansamblima, kao što su La Cetra Barockorchester Basel, Gli Angeli Genève, ll Profondo, Profeti della Quinta, Les Passions de L’Ame, St. Galler Bachstiftung, ansambl Daimonion, ansambl Capricornus Stuttgart, kao i na festivalima i u ciklusima kao što su Festival Oude Muziek Utrecht, Freunde Alter Musik Basel, Basler Festtage für Alte Musik, La Folia Rougemont, York Early Music Festival, Musikfestspiele Sanssouci Potsdam, St. Michel-en-Thierarche, RheinVokal, Mainzer Musiksommer, Festival de Saintes.

Snimila je nekoliko CD-a za etikete Resonando, Pan Classics, Glossa, Cantus i Brilliant Classics.

Anna Stegmann

Anna Stegmann izvedbena je umjetnica i pedagoginja posvećena ranoj i suvremenoj glazbi za blok-flautu. Nastupala je diljem Europe, Sjeverne Amerike, Azije i Australije s vlastitim komornim sastavima: ansamblom Odyssee i Royal Wind Music. Nastupa i kao gostujuća solistica s ansamblima La Risonanza (Fabio Bonizzoni), New Dutch Academy i dr.

Snimila je nekoliko CD-a za etikete Pan Classics, Glossa i Lindoro. Na zadnja dva nosača zvuka bila je solistica engleskih koncerta za blok-flautu Williama Babella, Roberta Woodcocka i Giuseppea Sammartinija.

Redovito održava radionice i majstorske tečajeve diljem Europe, Sjeverne Amerike i Australije. Od 2014. predaje blok-flautu na Kraljevskoj akademiji za glazbu u Londonu.

Rođena je u Njemačkoj, ali živi u Amsterdamu. Studirala je na Konzervatoriju u Amsterdamu kod Paula Leenhoutsa te u Njemačkoj na Visokoj školi za glazbu u Münsteru i Glazbenoj akademiji Kassel kod Winfrieda Michela.

„Anna Stegmann bila je jedna od zvijezdi poslijepodneva, posebice svojom izvrsnom izvedbom Vivaldijeva Koncerta u C duru za blok-flautu sopran, koja je ispraćena entuzijastičnim pljeskom nakon virtuoznog prvog stavka.” Daily Telegraph, siječanj 2016.

Ensemble Odyssee

Osnovni članovi: Anna Stegmann (blok-flauta), Eva Saladin (violina), Georg Fritz (blok-flauta / oboa) i Andrea Friggi (čembalo) od 2013. čine kombinaciju velike stručnosti za povijesno točnu izvedbenu praksu i radosti predstavljanja novog repertoara. Redovito nastupaju u različitim postavama diljem Europe. Kao komorna skupina, ansambl Odyssee osvojio je nagradu na prestižnom Međunarodnom natjecanju Van Wassenaer 2011.

U svrhe posebnih projekata proširuju ansambl na barokni orkestar. U takvom su sastavu snimili pet međunarodno dobro prihvaćenih nosača zvuka za njemački Pan Classics. Nosač zvuka u suradnji s kontratenorom Filippom Minecciom objavila je u siječnju 2016. Glossa, a primio je pohvale međunarodnih kritičara.

Ansambl Odyssee nastupao je u poznatim dvoranama i na festivalima diljem Europe, uključujući Festival Oude Muziek u Utrechtu, Thüringer Bachwochen, Summerwinds Festival, Trigonale Festival i druge. Njihove koncerte redovito uživo emitiraju Deutschland Radio Kultur, MAX Avondconcert (radio4 NL), Češki radio i drugi.

Surađuju s istaknutim gostujućim solistima kao što su Raffaella Milanesi (sopran), Claron McFadden (sopran), Marc Pantus (bas), Filippo Mineccia (kontratenor) i drugi.

Bila sam na koncertu ansambla Odyssee povodom promocije njihova CD-a na Festivalu za ranu glazbu u Greenwichu 2016. i odmah su me privukli spontanost, opipljiva radost i filigranski ukrasi svirača. Izvedbeno predstavljanje Babella u potpunosti me pridobilo, a i novoobjavljeni nosač zvuka nije me razočarao kombinacijom umjetničke izvrsnosti i integriteta te sjajnog nestrpljenja i nepopustljivo izravnog koncepta zvukovne i glazbene namjere. […] Ansambl Odyssee tu glazbu izvodi kao da im životi o tome ovise…” Fatima Lahham, Oxford Early Music, srpanj 2017.

Sonja Runje

Mezzosopranistica Sonja Runje s pohvalama je diplomirala solo pjevanje na Muzičkoj Akademiji u Zagrebu u razredu prof. Martine Gojčete Silić, a usavršava se kod prof. Eve Blahove u Bratislavi.
Iako se profilirala u repertoaru 17. i 18. stoljeća, njezin repertoar obuhvaća širok dijapazon opernih i koncertnih naslova.
Tijekom sezone 2018./2019. u češkom Narodnom Kazalištu u Moravsko-Sleškoj nastupa kao Badessa u Suor Angelici, Frugola u Plaštu i Zita u Gianniju Scchicchiju u Triptihu G. Puccinija, dok u Zagrebačkom HNK-u igra Albinu u Ženi s jezera G. Rossinija, te Ivišu u Adelu i Mari J. Hatzea, a još je očekuju uloge Calisto/Calipso u operi Polifemo N.Porpore na Salzburškim svečanim igrama, te Isabella u Talijanki u Alžiru G. Rossinija na festivalu Schloss Kirchstetten in Wienviertel. U ovoj sezoni imala je i koncerte sa Zagrebačkom Filharmonijom, Hrvatskim Baroknim Ansamblom, pijanisticom Kosjenkom Turkulin i drugima.
Nastupala je u raznolikim ulogama na hrvatskim i inozemnim opernim pozornicama, među kojima se izdvajaju Sesto (W. A. Mozart La Clemenza di Tito) u češkom Narodnom kazalištu u Moravsko-Sleškoj, zatim Orlofski (J. Strauss II. Šišmiš), Tolomeo (G. F. Handel Julije Cezar u Egiptu), Čarobnica (H. Purcell Didona i Eneja) u Riječkom HNK te  Smeraldina, Princeza Linette, Princeza Nicoletta (S. Prokofjev Zaljubljen u tri naranče) u Zagrebačkom HNK.
Za vrijeme studija sudjelovala je u studentskim opernim produkcijama igrajući Orfeja (Ch. W. Gluck Orfej i Euridika) s kojim je diplomirala, Olgu (P. I. Čajkovski Evgenij Onjegin), Mercedes (G. Bizet Carmen), te Maddalenu (G. Verdi Rigoletto) u koncertnoj izvedbi, a nastupala je i u manjim ulogama u HNK Split i HNK Zagreb
Često nastupa kao koncertna solistica (izdvaja Nelson misu J. Haydna, Zimsko putovanje F. Schuberta, Misu u h-molu BWV 232 J. S. Bacha, Hrvatsku misu B. Papandopula, Rekvijem M. Durufléa, 2. Simfoniju G. Mahlera, Rekvijem i Missu Brevis W. A. Mozarta, San Ivanjske noći F. Mendelssohna Bartholdyja, Gloriju i Stabat Mater A. Vivaldija, Stabat Mater G. B. Pergolesija, Mesiju i Dixit Dominus G. F. Handela, Božićni Oratorij C. Saint-Saënsa, 9. Simfoniju L. van Beethovena, itd.); s orkestrima poput Zagrebačke Filharmonije, Zagrebačkih Solista, Hrvatskog Baroknog Ansambla, Dubrovačkog Simfonijskog Orkestra, Crnogorskog Simfonijskog orkestra i drugih.

Monika Cerovčec

Monika Cerovčec je solistica zbora HRT. Uz to razvija raznovrsni profil solistice i komorne glazbenice. Uz brojna oratorijska sola u raznovrsnom repertoaru od preko dvadeset kapitalnih djela (Cavallierijevo Prikazanje duše i tijela, Monteverdijev Vespro della beata Vergine, Bachova Muka po Ivanu, mise Mozarta i Schuberta te brojne kantate Bacha, Vivaldija, Galuppija i francuskog baroka, do suvremene glazbe), na opernim pozornicama ostvarila je uloge Didone (Purcell), Jelene (Zajc), Karolke (Janaček), Ninfe (Monteverdi), Muzike (Charpentier), te nekoliko manjih uloga u Donizettijevom Ljubavnom napitku i Verdijevoj Aidi. S ansamblom Antiphonus ostvarila je niz zapaženih komornih, solističkih i oratorijskih nastupa na preko 40 raznovrsnih programa, a redovito se bavi i suvremenom glazbom, nastupajući na Biennalu. Kao dobitnica “Orlanda” nastupala je na zatvaranju Dubrovačkih ljetnih igara s mo. Kocsisem. Članica je ansambala Ars longa i Tria  Serafim.

Nastupa s orkestrom HRT-a, HRBOM, Cantusom, Dubrovačkim simfonijskim orkestrom, Sarajevskom filharmonijom, Orkestrom OSRH.

Školovala se u Zagrebu (prof. Lidija Horvat Dunjko i Vitomir Marof) i Mainzu (prof. Andreas Karasiak), a usavršavala kod Marjane Lipovšek, Claudie Eder, Martine Gojčete, Krešimira Stražanca i Magde Nador.

Krešimir Stražanac

Hrvatski bas-bariton Krešimir Stražanac studirao je u Stuttgartu kod prof. Dunje Vejzović i Cornelisa Witthoeffta te privatno kod Jane Thorner Mengedoht i Hanns-Friedricha Kunza. Nakon studija, postao je solist Opere u Zürichu gdje je tumačio uloge kao što su: Harlekin (Arijadna na Naxosu R. Straussa), Barun Tusenbach (Tri sestre P. Eötvösa), Ping (Turandot G. Puccinija) Don Fernando (Fidelio Ludwiga van Beethovena) i dr., pod ravnanjem nekih od najvećih dirigenata današnjice: Bernarda Haitinka, Nella Santija, Massima Zanettija, Franza Welser-Mösta, Plácida Dominga, Vladimira Fedosejeva, Petera Schneidera.
 
U Bavarskoj državnoj operi u Münchenu debitirao je 2017. s ulogom Pietra Flévillea u novoj produkciji opere Andrea Chénier Umberta Giordana, a 2018. prvi je put nastupio u Frankfurtskoj operi kao Barun Tusenbach (Tri sestre). U 2019. debitirao je i sa ulogama Franka (Straussovi Šišmiši) sa Bamberškim Sinfoničarima i Kreonta (Oedipus Rex Igora Stravinskog) sa Nacionalnim simfonijskim orkestrom Poljskog radija.
 
Pobjednik je međunarodnih natjecanja Cantilena u Bayreuthu (u kategoriji opere i operete) i La Voce Bavarske radiotelevizije (u kategoriji umjetničke pjesme) te Hugo Wolf u skladateljevu rodnom mjestu Slovenj Gradecu. Također je nagrađen i na natjecanjima Paula Salomon Lindberg u Berlinu te Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu.
 
Njegov opsežan oratorijski i koncertni repertoar uključuje djela J. S. Bacha, G. Ph. Telemanna, L. van Beethovena, J. Haydna, J. Brahmsa, A. Dvořáka. W. A. Mozarta, F. Mendelssohna, G. Rossinija, A. Brucknera te druga djela u rasponu od baroka do suvremene glazbe. Kao koncertni solist nastupa diljem Europe i Azije uz simfonijske orkestre Zapadnonjemačkog i Bavarskog radija, Kraljevski orkestar Concertgebouwa, Kraljevski flamanski orkestar, Staatskapelle Dresden, Tokijski i Singapurski simfonijski orkestar, Orchestre des Champs-Elysées, Concentus Musicus Wien, Bamberger Symphoniker, Akademie für alte Musik Berlin, Gewandhausorchester, Concerto Köln, Collegium 1704, Simfonijski orkestar Frankfurtskog radija.
Gostovao je na pozornicama kao što su Berlinska i Kölnska filharmonija, bečki Musikverein, Concertgebouw Amsterdam, londonski Barbican Centre, Tonhalle Zürich, Koningin Elisabethzaal Antwerpen, Konzerthaus Berlin, Suntory i Muza Kawasaki Hall Tokyo i Victoria Hall Singapore.
 
U sezoni 2018./2019. ostvario je prvi nastup na Salzburškom ljetnom festivalu u ulozi Heroda u oratoriju San Giovanni Battista A. Stradelle te na turneji u Kini s Beethovenovom Devetom simfonijom (Simfonijski orkestar WDR-a, dirigent Jukka-Pekka Saraste).
 
Njegove snimke objavljuju BR Klassik, Coviello, Accentus, BBC Opus Arte, Accent, Decca, a samo u 2018. sudjelovao je na nekoliko CD produkcija: Bachova Muku po Ivanu uz Collegium Vocale Gent (Phi), Bachovim kantatama BWV 43 i BWV 11 (Sony), operi Tri sestre Petera Eötvösa (u produkciji Frankfurtske opere), uz prvi solistički CD s odabranim repertoarom Lieda.